月別アーカイブ: 2015年3月

<span class="entry-title-primary">ショートコードの設定</span> <span class="entry-subtitle">2015年３月４日の商品　ＳＰレコードにリンクしています。</span>

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私はどんな時間によっても色褪せることのない、永遠の、移り行かない映像を魂に刻み込んだ。おお神よ、あなたに感謝します。 - 組曲『12ヶ月』〜ラウマ・スクリデ

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DE DGG 2531 007 ダニエル・バレンボイムピエール・ブーレーズピンカス・ズーカーマンアントニー・ペイアンサンブル・アンテルコンタンポランベルク・室内協奏曲

DE DGG 2531 007 バレンボイム、ブーレーズ&ズーカーマンベルク・室内協奏曲商品番号　34-21087 通販レコード→独ブルーライン盤ほとんど狂気とも言えるような意図の上に成立している。 ― 世界を微分すると最後は「数学」に至る。自然の曲線に対して、人工の直線。その交差にこそ宇宙の理があるのだろう。自然は常に揺らいでいる。音楽も本来そうだ。しかしながら、音楽を譜面に落とした時、それは直線的なものと化す。記号をいかに読みとるかが、人間の頭脳であり、また心だ。すべては曖昧でなければならぬ。一般的なクラシック音楽はモーツァルト、ハイドンが活躍した頃を指す。現代から300年ほど前のこと、日本では江戸幕府が繁栄していた。西洋音楽の歴史を遡って行くと、最初の作曲家はヒルデガルト・フォン・ビンゲンと名乗る女性。神秘家であり、40歳頃に「生ける光の影」（umbra viventis lucis）の幻視体験をし、女預言者とみなされた。50歳頃、ザルツブルクのベネディクト会修道士聖ルペルトの一族の所有地であるビンゲンにて自分の女子修道院を作ったことで、通称で呼ばれている。自己体験を書と絵に残したほか、医学・薬草学に強く、ドイツ薬草学の祖とされる。彼女の薬草学の書は、20世紀の第二次世界大戦時にオーストリアの軍医ゴットフリート・ヘルツカにより再発見された。才能に恵まれ、神学者、説教者である他、宗教劇の作家、伝記作家、言語学者、詩人であった。音楽に対する興味を突き詰めていくと、数の問題にぶち当たる。古来、ピュタゴラスの時代から、音楽は数学同様、哲人にとって必須の学問であった。それは、いたるところに顔を出す。ヨハン・ゼバスティアン・バッハの音楽、近代ではバルトーク・ベラや新ウィーン楽派の面々の創造する音楽に。20世紀前半の音楽史に重要な功績を残した新ウィーン楽派の作曲家たちのなかで、アルバン・ベルクはある意味で特異な存在だったと言えるだろう。後期ロマン派から無調へ、さらに12音技法の創始者として、時代を切り開いていった師シェーンベルク。師の世界をさらに推し進め、前衛の時代の絶対的な規範となった盟友ウェーベルン。しかしながら彼らの道のりは同時に、20世紀の音楽が抱えることになった問題、すなわち聴衆との断絶を広げるものだった。そのなかでベルクはオペラ《ヴォツェック》によって興行的な成功を手に入れ、ストラヴィンスキーの《春の祭典》が20世紀音楽の古典と呼ばれるのと同じく、ベルクの《ヴォツェック》は1925年のベルリン初演以来、20世紀オペラの古典と評される。また「あなたの様式なら、無調の音楽やそれに対する否定的なイメージについて、突破口となるものが書ける」という依頼から、《ヴァイオリン協奏曲「ある天使の思い出のために」》が生まれたように、十二音技法の中に調性を織り込んだ作風で知られる。結果、ベルクの音楽は最も早くから受け入れられ、そして最も愛されるレパートリーとなってきた。ベルクの「３」という数への異常なこだわりとか、ひとたびそのことに理解が及んだとき、ベルクの音楽に対しての愛着がもてるようになる。知的でありながら、単純で整頓された数学的構造で作曲されている。しかも、彼の音楽は知性豊かなだけでなく、エロスさえ内在している。続きを読む from 100年後でも聴いて楽しいアナログ名盤レコード https://ift.tt/2zNgAhR via IFTTT

FR DGG 2711 024 ピエール・ブーレーズストラータスミントンティアーマツーラパリ・オペラ座管弦楽団ベルク・ルル

FR DGG 2711 024 ブーレーズベルク・ルル商品番号　34-8980 通販レコード→仏ブルーライン盤豪華キャストによる精緻で隙の無い上演 ― 未完の傑作として名高い“ルル”ですが、未亡人ヘレーネは補筆を禁じ、完成していた２幕までと「ルル組曲」の抜粋という形で初演されたが、ここでは作曲家フリードリヒ・チェルハが第３幕を補筆完成したヴァージョンを使用してドラマとしての体裁がきちんと整えられています。1979年パリ・オペラ座でのピエール・ブーレーズ指揮、パトリス・シェロー演出、テレサ・ストラータス、イヴォンヌ・ミントン等、豪華キャストによる精緻で隙の無い上演。20世紀前半の音楽史に重要な功績を残した新ウィーン楽派の作曲家たちのなかで、アルバン・ベルクはある意味で特異な存在だったと言えるだろう。後期ロマン派から無調へ、さらに12音技法の創始者として、時代を切り開いていった師シェーンベルク。師の世界をさらに推し進め、前衛の時代の絶対的な規範となった盟友ウェーベルン。しかしながら彼らの道のりは同時に、20世紀の音楽が抱えることになった問題、すなわち聴衆との断絶を広げるものだった。そのなかでベルクはオペラ《ヴォツェック》によって興行的な成功を手に入れ、ストラヴィンスキーの《春の祭典》が20世紀音楽の古典と呼ばれるのと同じく、ベルクの《ヴォツェック》は1925年のベルリン初演以来、20世紀オペラの古典と評される。また「あなたの様式なら、無調の音楽やそれに対する否定的なイメージについて、突破口となるものが書ける」という依頼から、《ヴァイオリン協奏曲「ある天使の思い出のために」》が生まれたように、十二音技法の中に調性を織り込んだ作風で知られる。結果、ベルクの音楽は最も早くから受け入れられ、そして最も愛されるレパートリーとなってきた。「歌う声による伴奏付き大オーケストラのための交響曲」となってしまった楽劇から、オペラを「退屈な劇」とすることなく、「人間の声に仕える芸術形式」へと取り戻すこと。そこにはオペラ作曲家としてのベルクの信念があった。そのために２作目のオペラである《ルル》にも、より拡大されて受け継がれている。続きを読む from 100年後でも聴いて楽しいアナログ名盤レコード https://ift.tt/2KYsMl8 via IFTTT

GB DECCA SET418-21 ゲオルク・ショルティウィーン・フィルクレスパンドナートミントンユングヴィルトリヒャルト・シュトラウス・ばらの騎士(全曲)

GB DECCA SET418-21 ショルティ R.シュトラウス・ばらの騎士(全曲) 商品番号　34-21296 通販レコード→英ナローバンド ED4盤聴き所満載 ― レジーヌ・クレスパン、ヘレン・ドナート、イヴォンヌ・ミントン、マンフレート・ユングヴィルトといった名歌手を配し、デッカ社がゲオルク・ショルティとウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、豪華歌手陣を仕立てて最高の録音スタッフで真のプロフェッショナルとして作り上げた偉大な名盤。18世紀のウィーンにおける貴族の生活を舞台にした、リヒャルト・シュトラウスのオペラの中で人気の高い楽劇《ばらの騎士》。ショルティの名声を決定的にしたのはウィーン・フィルとのワーグナーの楽劇「ニーベルングの指環」の初のスタジオ録音（1958～65年）であったと言うのは論を待たないところだが、その歴史的なスタジオ録音を終了させた後に本盤セッションは行われた。ショルティはもともと『ばらの騎士』を高く評価しており、それは1959年にコヴェント・ガーデン王立歌劇場にデビューした際にこのオペラを採り上げていたことからも容易に想像できます。1968年録音の本盤を挟んで、デビューから25周年を祝った1985年の公演でも、ショルティは再びこの作品を上演した。自伝には亡くなる直前のリヒャルト・シュトラウスをショルティが訪ね、作品について教えを受けたことも書かれています。つまり彼の演奏は、作曲者直伝というわけです。さらに本盤で嬉しいのは、オーケストラがウィーン・フィルという魅力。リヒャルト・シュトラウスの活躍した世紀末から第一次世界大戦前夜の独墺は、絵画の世界では官能的なユーゲント・シュティール、クリムトやエゴン・シ―レ、建築界では後にバウハウスを創設したグロピウス、精神医学では、フロイトが活躍していた時代であり、ウィーンはまさに爛熟に域に達していました。ウィーンを舞台としたこのオペラにとって、彼らの響きが最も相応しいことは言うまでもないでしょう。ショルティの特徴とも言える強靭とも言えるリズム感とメリハリのはっきりとした明朗さが、リヒャルト・シュトラウスが施した華麗なオーケストレーションを細部に至るまで明晰に紐解くのに成功し、スコアに記された音符の数々を忠実に音化したという意味での完成度の高さは天下逸品。ショルティのややシャープに過ぎるアプローチに適度の潤いと温もりを付加させているのがウィーン・フィルの極上の美演であると言えるところであり、その意味ではショルティとウィーン・フィルが、お互いの相乗効果を発揮させている。成熟した女性の艶やかさと気品を併せ持つクレスパン、この録音の数年後にメトロポリタン歌劇場へのデビューをオクタヴィアンで飾ったミントン、そして最近は元帥夫人役でも活躍を続けるドナートと充実の歌手陣も魅力的。特に、彼女らの終幕の三重唱を是非お聴き頂きたい。元帥夫人をレジーヌ・クレスパンが歌っているのが最大のポイント。シュヴァルツコップとも違った繊細さで、〝パリのプリマ〟という呼び名に相応しい歌唱を聴かせてくれている。また、ファニナル家の執事長にはバッハ録音でも有名なクルト・エクヴィルツ、宿の主人役にはアントン・デルモータらも出演しています。さらに、第１幕で登場する歌手役にルチアーノ・パヴァロッティがフィーチュアされているなど、聴き所満載です。村上春樹「騎士団長殺し」にも〝ショルティ指揮ウィーン・フィルハーモニーの演奏のLP〟と珍しく具体的な盤まで指定して登場した歴史的名盤です。続きを読む from 100年後でも聴いて楽しいアナログ名盤レコード https://ift.tt/2NiCXgT via IFTTT

NL DECCA 6BB121/2 ゲオルク・ショルティシカゴ響ローレンガーミントンバロウズタルヴェラベートーヴェン・交響曲9番「合唱付き」

NL DECCA 6BB121/2 ゲオルグ・ショルティベートーヴェン・交響曲9番商品番号　34-17333 通販レコード→蘭ナローバンド ED4盤ベートーヴェンに正対している ― ゲオルク・ショルティならではの筋肉質な演奏で、鮮やかに浮かび上がるベートーヴェンの交響曲特有のフォルムの美しさや堅牢さを味わえる。特に５、７、９番は２回目の全集より力強さとアグレッシブさが前面に出ており、より良い。知名度という点ではヘルベルト・フォン・カラヤン、レナード・バーンスタインと並ぶ、20世紀、特に戦後を代表する指揮者。なによりもショルティと関係良好だったウィーン・フィルハーモニー管弦楽団と後世に語り継がれるオペラをウィーンのソフィエンザールで次々と録音している。すでに定評があるショルティならでは、半世紀にわたり一貫してDECCAに録音し数々の名盤を遺した重要なアーティストであり続けた。そのレパートリーは多岐にわたり、バッハからショスタコーヴィチまで幅広く網羅。おそらく有名交響曲作家で１曲もやっていないのはシベリウスぐらいではないか。ショルティは、1972年５月から1974年９月にかけて、シカゴ交響楽団を指揮して初のベートーヴェンの交響曲全集を録音しました。さらに、その後1986～89年にも再録音がなされています。それ以前、1950年代に録音されたロンドン・フィルハーモニー管弦楽団やウィーン・フィルとのレコードは全集に至っていませんでした。３つの会場を使った彼らの録音にありがちな事情ですが統一感があり、一番状態が良いのが第９番で、響きを抑えて明瞭感と質感を確保し、締まりのある中低域が気持ちよく響く仕上がり。ショルティの音楽の特性は硬派、豪快、ダイナミックで、甘えのない厳格かつ躍動感に溢れる演奏。その反面、比類なき生彩に満ち満ちた輝きを放つ。早いテンポでオーケストラを煽り、楽器を鳴らしまくるため聞き逃されてしまうが、対位法などのオーケストレーションを含む曲の構造に留意し精緻なアンサンブルを要求するといった論理的なアプローチも特色の一つで、完全主義者といわれる所以でもある。来日時のベートーヴェンに感心したことを思い出させる、ただし推進力のあるだけの爆演ではなく、非常に生真面目な演奏でスコアに書かれた一つ一つの音を大事にしたベートーヴェンである。嶋護・著「クラシック名録音106究極ガイド」でも紹介されています。続きを読む from 100年後でも聴いて楽しいアナログ名盤レコード https://ift.tt/2uB46ns via IFTTT

GB DECCA SET471-2 ゲオルク・ショルティシカゴ交響楽団イヴォンヌ・ミントンマーラー・交響曲5番/少年の魔法の角笛

GB DECCA SET471-2 ショルティマーラー・交響曲5番/少年の魔法の角笛商品番号　34-21309 通販レコード→英ナローバンド ED4盤これはいかにもショルティならではの強烈無比な演奏だ。 ― 知名度という点ではヘルベルト・フォン・カラヤン、レナード・バーンスタインと並ぶ、20世紀、特に戦後を代表する指揮者。なによりもゲオルク・ショルティ（Sir Georg Solti、 1912年10月21日〜1997年９月５日）と関係良好だったウィーン・フィルハーモニー管弦楽団と後世に語り継がれるオペラをウィーンのソフィエンザールで次々と録音して、すでに定評があるショルティならでは、その複雑な構造、スコアの細部まで解き明かした演奏は、現在でも色褪せない魅力を放っています。数多のシカゴ交響楽団との伝説的名演の記念すべきスタートとなった、ゲオルク・ショルティが1969年、シカゴ響の第８代音楽監督に就任して最初に録音されたのがこのマーラー交響曲第５番。1970年には今日でも語り草になっているカーネギー・ホールでのマーラー交響曲第５番の大成功があり、引き続き1971年に行われた念願のヨーロッパ演奏旅行は、ジュリーニも帯同し、ウィーンでのマーラー交響曲第８番の録音も含めた約1.5ヶ月にもわたるイベントで各地で大きな好評を博した。帰国した彼らを市民らが大パレードで歓迎したことは有名である。この出来事以来、シカゴ響の存在が世界に知られるようになり、〝Solti/Chicago〟という呼ばれ方が定着して楽団員の士気も高まった。特に1970年代後半以降、首席奏者に交代がほとんどないなど安定した実力を発揮し続け、ヨーロッパへもたびたび渡るなど活躍を続けた。そのため、ショルティ時代にはシカゴ響はフリッツ・ライナー時代に次ぐ第２期黄金時代を迎え、世界最高のオーケストラの１つと言われるようになった。またベートーヴェン、ブラームス、マーラー、ブルックナーの交響曲全集をはじめとして多くのジャンルにおいて膨大な録音をデッカに行った。そのレパートリーは多岐にわたり、バッハからショスタコーヴィチまで幅広く網羅。半世紀にわたり一貫してDECCAに録音し数々の名盤を遺した重要なアーティストであり続けた。おそらく有名交響曲作家で一曲もやっていないのはシベリウスぐらいではないか。シカゴ響との演奏は世界における最も有名な指揮者とオーケストラのパートナーシップと高く評価され、グラミー賞も数多く受賞しました。ショルティは生涯にわたりグラミー賞を33回受賞しましたが、そのうち24回はシカゴ響とともに受賞して、受賞したアルバムの抜粋だけで専用アルバムを作ってしまうほどであった。ショルティの音楽の特性は硬派、豪快、ダイナミックで、甘えのない厳格かつ躍動感にあふれる演奏。その反面、比類なき生彩に満ち満ちた輝きを放つ。早いテンポでオーケストラを煽り、楽器を鳴らしまくるため聞き逃されてしまうが、対位法などのオーケストレーションを含む曲の構造に留意し精緻なアンサンブルを要求するといった論理的なアプローチも特色の一つで、完全主義者といわれる所以でもある。続きを読む from 100年後でも聴いて楽しいアナログ名盤レコード https://ift.tt/2JlGbhk via IFTTT